OYUNCULUK AKADEMİSİ

Antalya Replik Sanat Drama Tiyatro Diksiyon Müzik Eğitimi

replik akademi

Kamera Önü Oyunculuk Eğitimi,

Programın Amacı;

Kamera Önü oyunculuğu meslek becerisinin kazandırılması… Kamera Önü oyunculuk eğitiminde, tiyatro oyunculuğu ve sinema, film oyunculuğu arasındaki temel farklar derslerin temasını oluşturur. Eğitimi alan katılımcılarımız, eğitimden sonraki oyunculuk kariyerlerine yardımcı olacak şekilde, film setinde oyuncunun bilmesi gereken noktaları, yapımcı-yönetmen ile iletişimini, kamera ölçeklerini, seçmelere nasıl hazırlanılması gerektiği gibi birçok önemli konuya değinilmektedir.

Kamera Önü Oyunculuk eğitimini bitiren katılımcımız, kurumumuzda yapılan kurs bitirme sınavına katılırlar. Yapılan sınavda başarı gösteren katılımcılarımıza, Milli Eğitim Bakanlığı onaylı diploma niteliğindeki “SERTİFİKA” yı almaya hak kazanacaklardır.

Diksiyon programına katılma zorunluluğu vardır.

Programın İçeriği;

  • Diksiyon, Artikülasyon
  • Senaryo ve Karakter Analizi

  • Duyguların İfadesi

  • Beden Dili

  • Metin Çözümleme-Değerlendirme

  • Senaryo Oyuncu İlişkileri

  • Yönetmen Oyuncu İlişkileri

  • Oyunculuk-Rol

  • Kamera Ölçekleri

  • Sahne Uygulaması

  • Kamera Önü Heyecanın Dizginleşmesi

  • Kamera Önünde Duyguların Yansıtılması

  • Sinema, Dizi, Reklam Oyunculuğu Uygulamaları

  • Tiyatro ve Film Oyunculuğu Arasındaki Farklar

  • Filmlerden Örneklerle Oyunculuk Yöntemleri ve Uygulamaları

  • Seçmelere Hazırlık ( Audition )

Not: Programın tamamı uygulamaya yönelik olup, eğitim programını tamamlayan katılımcı, sertifikasını aldıktan sonra ve herhangi bir projeye çağırıldığında her türlü donanma sahip olarak, kamera karşısındaki oyunculuğu kavramış olacaktır.

  • Kamera Önü Oyunculuk eğitimini alan katılımcılarımıza, eğitim sonunda profesyonel stüdyo ortamında çekilen ve özel kurgudan geçirilen “DEMO” ları verilmektedir.

Programın Uygulanışı;

  • Temel Oyunculuk Eğitimi Alanlar;

Haftanın 1 günü 3 ‘er saat – Toplamda : 4 ay

  • Temel Oyunculuk Eğitimi Almayanlar;

Haftanın 2 günü 2’şer saat – Toplamda: 6 ay

  • Hobi Grubu Eğitimi (10 ay)
  • Mesleki Tiyatro-Oyunculuk Eğitimi (Sertifikalı – 160 SAAT)


“Sanatın abecesinin A’sı yetenek ise, B’si de eğitimdir.Eğitimsiz yetenek, yani B’siz A ne işe yarar?

Dağdan kestiğiniz bir odunu kibrit çöpü ya da kürdan haline getirmek için nice baltalardan, testerelerden, bıçaklardan, rendelerden geçiriyorsunuz. Bir insandan OYUNCU yaratmak için de eğitimin baltalarına, testerelerine, tornalarına başvurmak zorunludur.”

Konstantin Stanislavski

Kendinizi bu işe adamış ve öğrenmeye hevesli, inanmaya hevesli, içinizde hissettiğiniz bu sanatı sahneye taşımanın bir yolunu bulmaya hevesli iseniz, zahmetli ama bir o kadar da keyifli bir fedakarlık yapmanız gerekiyor; sağduyunuzun sesini takip ederek, iyi bir oyunculuk eğitimi almalısınız! “Sanat, bilgiyle yeteneğin bütünleşmesiyle oluşur. Ve sanat eğitimi ancak ve ancak alanında uzman kadro ve kendini sürekli yenileyen kişi ve kurumlardan alınmalı, adeta “usta-çırak” ilişkisi içinde olmalıdır.

TİYATRO-OYUNCULUK EĞİTİMİ

Programın Amacı

  • Temel Oyunculuk Becerisinin Kazandırılması
  • Diksiyon Eğitim Programına Katılma Zorunluluğu bulunmaktadır.

Programın İçeriği;


  • İyi bir oyuncuda bulunması gereken özellikler

  • Tiyatro Tarihi

  • Diksiyon-Fonetik (Soluk –Ses – Boğumlama)

  • Ses Eğitimi

  • Doğaçlama

  • Beden Dili

  • Hareket

  • Oyunculuk-Rol

  • Oyunculuk-Jest-Mimik

  • Sahne Uygulamaları

Not: Oyunculuk kursunu bitiren öğrencilerimiz, kurumumuzda yapılan kur atlama ya da bitirme sınavında başarılı olmaları durumunda Milli Eğitim Bakanlığı onaylı diploma niteliğindeki sertifikayı almaya hak kazanacaklar. Ve başarılı olanlar arasından yapılacak sınavla seçilecek olan adaylar “tiyatro REPLİK”te çalışma fırsatı yakalayacaklar.

Not: Replik Sanat Eğitimleri Kurumu, uzun yıllardır Antalya’da Oyunculuk eğitimi vermekte olup, gerek ulusal, gerekse uluslar arası sinema, dizi, tiyatro yapımcılarının ve çeşitli casting ajanslarının tercih ettikleri ve mezunlarımıza pek çok sanatsal çalışmada yer verdikleri, Antalya’nın tek sanat eğitim kurumudur.

Yapımcıların ve casting ajanslarının oyuncu seçerken dikkat ettikleri en önemli nokta, katılımcının kimden, hangi kurumdan eğitimi aldığı ve alınan eğitimin belgelenebilirliğidir.

Programın Amacı:

Etkili Sunum Teknikleri programı ile özellikle iş hayatında küçük grup veya topluluk önünde sunum yaparken; sunumu etkili hale getirebilecek faktörleri başarı ile gerçekleştirebilmek ve sunumda etkin olabilmek amaçlanmaktadır.

Programın İçeriği:

  • Sunum heyecanının kontrol edilmesi,
  • Bilgisayarlı sunumun etkisini arttıracak yöntemler,
  • Slayt tasarım teknikleri,
  • Konuşma akıcılığı,
  • Sunumda beden dili,
  • Sunum ortamının düzenlenmesi,
  • Ses yönetimi.

Programın Kazanımları Nelerdir?

  • Eğitim sonunda, katılımcılar;
  • Etkili sunum yapabilmek için gereken hazırlıkları,
  • Sunumda heyecanı yenmeyi,
  • Sunum esnasında dikkat çekici ve akıcı olmayı,
  • Etkili sunumda başarılı olmayı öğrenirler.

Programa Kimler Katılabilir ? :

Programa, sunumda etkili ve başarılı olmak isteyen herkes katılabilir.

Programın Amacı;

  • Kişilerin ana dillerini, toplum önünde, doğru, rahat ve anlaşılır biçimde kullanmaları için gerekli bilgi ve beceriyi kazandırmak
  • Spikerlik ve Sunuculuk Meslek Becerisinin kazandırılması
  • Spikerlik ve Sunuculuk kursu öncesi Diksiyon programına katılma zorunluluğu vardır.
  • Uzman ve deneyimli eğitmen kadromuz ile pek çok katılımcımız radyo ve televizyonların vazgeçilmez sunucu ve spikerlerinden biri olabilir.
  • Spikerlik ve Sunuculuk eğitimini tamamlayan katılımcılarımıza Milli Eğitim Bakanlığı onaylı, diploma niteliği taşıyan “sertifika” verilmektedir.


Programın İçeriği;

  • SES- NEFES, BOĞUMLAMA ( Articulation) (20 saat)
    Diyafram destekli, doğru nefes sayesinde heyecanı kontrol altına alarak, doğru bir konuşma temposu ve enerjik bir ses tonuyla tane tane, anlaşılır konuşma üzerine çalışmalar yapılır.
  • DİKSİYON (Konuşma Sanatı ) (20 saat)
    Doğru vurgulama, doğru tonlama ve iyi bir telaffuz ile Türkçemizin düzgün olarak konuşma yeteneğinin kazandırılması çalışmaları yapılır. Etkileyici, doğru ve renkli bir konuşma için gerekli bilgiler verilir. Spiker ve sunucu adaylarının akıcı, anlaşılır bir konuşmaya ulaşması adına çalışmalar yapılır.
  • FONETİK (Konuşma Bilimi) (20 saat)
    Konuşmada seslerin, hecelerin doğru yerden çıkarılması çalışmaları yapılır. Türkçe 29 harfle yazılıp, 46 ayrı ses kullanarak konuşulur. Uzatma ve inceltme işaretleri kaldırıldığından beri bu seslerin doğru kullanımı giderek zorlaştırılmıştır. İşte bu noktada fonetik işaretlerden yararlanarak kelimelerin düzgün söylenmesi sağlanır.
  • DRAMATİK ÇALIŞMA ( 12 saat)
    Konuşmada ses kullanımı, vurgulama, tonlama ve duygu aktarımının bir anlatım bütünlüğü içinde sağlanması amaçlanır. Doğaçlama ve çeşitli tiyatro oyunlarından parçaların çalışılmasıyla gerçekleşir. Kursiyerlerin hayal gücünü, gözlem ve yeteneklerini geliştirmek, kendi bedeninin hareketlerini tanıyıp onların değişik ifadelerle kullanabilmesini sağlamak için çalışmalar yapılır.
  • ETKİLİ BEDEN KULLANIMI ( 8 saat )
    Bedeni rahat, güvenli ve etkili bir biçimde kullanmakla ilgili çalışmalar yapılır. “Ekranda etkili beden kullanımı” kavramını içselleştirmek adına ipuçları verilir.
  • SPİKERLİK – SUNUCULUK TEKNİKLERİ ( 50 saat )
    Spikerliğin ve sunuculuğun ayrıntılarını ve inceliklerini teorik olarak öğrenip, uygulamak amacıyla promter ve kamera ile yapılacak çalışmalar bulunur. Bu derste farklı program formatları üzerinde durularak; haber spikerliği, program sunuculuğu, haber muhabirliği konularında çalışmalar yapılır.
  • RÖPORTAJ TEKNİKLERİ (10 saat )
    Spiker ve sunucunun, iyi bir röportaj için nasıl araştırma yapması gerektiği, soru sorma ve başarılı bir röportaj için gereken tüm çalışmalar uygulamalı olarak yapılır.
  • TOPLU KONUŞMA (10 saat)
    Spiker ve sunucu adayları, kendi seçtikleri bir konuda konuşma hazırlarlar. Konuşmalar topluluğa hitaben ve kamera karşısında yapılacak şekilde düzenlenir. Konuşmalar sonrası eğitmenlerimizin yorum ve değerlendirme çalışmaları yapılır.
  • SPİKERLİK VE SUNUCULUK UYGULAMASI (20 saat )
    Katılımcılar, aldıkları eğitimi uygulama ile tekrar tekrar çalışarak, başarılı bir sunucu- spikeri olma yolunda ilerleme çalışmaları yapılır.


ÇALIŞMA KONULARI;

  • Sözcük ve Deyim Yanlışları
  • Haber ve Spor Spikerliği
  • Açıkoturum ve Program Sunuculuğu
  • Radyo Program Sunuculuğu
  • Televizyon Program Sunuculuğu
  • Yazım Dili ve Türkçenin Kullanımı
  • Reklam Metni Seslendirme
  • Eğlence-Müzik-Magazin Programları Sunumu
  • Kongre, Seminer ve Protokol Sunumu
  • Anma ve Sanat Geceleri Sunumu
  • Metin Değerlendirme ve Yorum
  • İyi bir spikerde bulunması gereken özellikler
  • Promter ile çalışma
  • Stüdyo uygulamaları
  • Spikerlik kursu programı, Milli Eğitim Bakanlığı, Talim ve Terbiye Kurulu tarafından son kabul edilen, yeni ve içerik olarak zengin bir eğitim programına sahiptir.
  • Sertifikalarını alan katılımcılarımız, yayıncı kuruluşların öncelikli tercihi olacaklardır.
  • Program sonunda tüm katılımcılarımıza profesyonel stüdyo ortamında çekilen ve özel kurgulanan “DEMO” cd/dvd’ler verilecektir.
  • Programın Süresi;
    Haftada 8 saat, 20 hafta boyunca , toplam : 160 saattir.

Konuşma yeteneği doğuştan vardır, bu yeteneğinizi diksiyon ile geliştirerek daha iyi bir duruma getirebilirsiniz.

EĞİTİMİN AMACI;

  • Katılımcıların duygularını, düşüncelerini, ihtiyaçlarını, beklentilerini, doğru, güzel, etkili bir şekilde topluluk karşısında beden ile mekan gibi faktörleri de en uygun biçimde kullanarak sunabilme becerisi kazandırmak.

  • Türkçeyi özenle kullanabilen, konuşmayı sanata dönüştürmenin yollarını bilen, doğru-yanlış kullanım örneklerini irdeleyen ve güzel konuşmanın önemini kavrayan, “ne söyleyeceğini bilmenin yanı sıra nasıl söyleyeceğini bilen” bireyler yetiştirmek.

EĞİTİM İÇERİĞİ

  • Topluluk Önünde Konuşma/Anlatım

  • Topluluk Önünde Konuşma Korkusunu Yenme

  • Sesi Kullanma

  • Ünlü ve Ünsüzlerin Çıkarılışı

  • Boğumlama Çalışmaları

  • Ses Organları

  • Ulama

  • Ses Bilim ve Ses Bilimsel Değişimler

  • Vurgu

  • Tonlama

  • Durak

  • Kavşak

  • Sesletim Çalışmaları ve Sesletim Tabloları

  • Türkçede Kısaltmaların Okunuşu

  • Söyleme Kusurları

  • Anlatım Bozuklukları

  • Jest ve Mimik Uyumu

  • Kürsüde Konuşma

  • Konuşmada Beden Dili

  • Dramatik Çalışma ve Diksiyon

EĞİTİMİN YAPISI;

  • Güzel Konuşmaya Hazırlık ve Türkçeyi Doğru Kullanma”: Öncelikle doğu, güzel ve etkili konuşmanın önemi ve konuşmada dikkat edilmesi gereken temel kurallar ile Türkçeyi doğru, güzel ve etkili şekilde kullanmaya yönelik çalışmalar.

  • “Nefes ve Ses Eğitimi”; Doğru ve güzel konuşmada, ses-nefes eğitiminin öneminden hareketle doğru nefes alma, ses ile ilgili hususlar ve doğru bir sesle konuşma uygulamaları.

  • “Konuşma Tekniği”; Türkçenin ses özelliklerinden hareketle konuşmalarda dikkat edilmesi gereken kurallarla ilgili uygulamalar.

  • “İfadenin Kuvvetlendirilmesi”; diksiyonun diğer unsurları ile ilgili hususlara, söyleyişlerde uyulması gereken kurallar.

  • “Hitabete Giriş”; Hitabetin tarihi, özellikleri, çeşitleri ve iyi bir hatibin özellikleri öğretilir.

EĞİTİMİN UYGULANMASI

Salı ve Cuma ya da Pazartesi ve Çarşamba, akşam 18:30-20:30 saatleri arasında, haftada 4 saat olmak üzere, toplamda 10 hafta ve 40 saatten oluşan eğitim programıdır.

DİKSİYON EĞİTİMİYLE NE KAZANACAKSINIZ?

  • Doğru ve güzel konuşmanın birey ve toplum hayatındaki önemini kavrayacaksınız.
  • Sesinizi ve beden dilinizi etkili kullanacaksınız.
  • Duygu , düşünce ve hayallerinizi etkili ve anlaşılır biçimde ifade edeceksiniz.
  • Söz varlığınızı zenginleştirmeyi,okuma alışkanlığı kazanmanın hitabet açısından önemini kavrayacaksınız.
  • Sesletimin doğru,etkili konuşma için önemini anlayacaksınız.
  • Metinleri diksiyon ölçütlerine göre seslendireceksiniz.
  • Konuşmanızı diksiyon ölçütlerine uygunluğunu değerlendirebileceksiniz.
  • İyi bir hatibin özelliklerini (fiziksel,psikolojik, kültürel, teknik, sosyal) kavrayacaksınız.
  • Türk dili kurallarına farkına vararak,Türkçeyi doğru , güzel ve etkili kullanmaya özen göstereceksiniz.
  • 5-8 Yaş Grubu

  • 9-13 Yaş Grubu

  • 14-18 Yaş Grubu

    “Yaşayarak Öğrenme” için YARATICI DRAMA

Yaratıcı drama çalışmaları, tiyatro yapmak olmadığı gibi, oyunculuk da değildir.

Yaratıcı drama, tiyatro formlarını kullanır. Drama çalışmalarında katılımcılar belli bir atmosferi, oyun oynamaktan duyulan hazzı paylaşırlar. Fakat, drama olgusu bir tiyatro ve oyunculuk örneği sergilemek değildir. Yazılı bir metne dayanmaz, sahneye konmak üzere hazırlanmaz.Ancak, eğitim alan katılımcılarımızın, özgüvenlerini geliştirmeleri, bir iş yapmanın keyfini duymaları, ekip ve sorumluluk bilinçlerinin gelişimi için her yıl eğitim sonunda eğitmenlerimizin liderliğinde bir gösteri hazırlamaktadırlar.

GÜNÜMÜZDE YARATICI DRAMA UYGULAMALARININ ÖNEMİNİ ARTTIRAN GELİŞMELER;

  • İç göç ve sonuçları

  • Rekabetin artması

  • Çekirdek ailelerinin artması

  • Çalışan anneler

  • Boşanmaların artması

  • Televizyonun etkileri

  • Risk altındaki çocuklar

  • Bireyin bir bütün olarak eğitilmesi gibi nedenler

Yaratıcı Drama uygulamasının etkinliğini arttırmaktadır.

YARATICI DRAMA EĞİTİMİ ALAN ÇOCUKLARIMIZ NE KAZANIR?

  • Özgüven gelişimi sağlar.

  • Çocuklarımızın yaratıcılığı ve hayal gücü gelişir.

  • Zihinsel kapasitelerini geliştirir.

  • Kendilik ve birey olma bilincinin gelişimine katkı sağlar.

  • Bağımsız düşünme ve karar verme becerileri gelişir.

  • Duygularının farkına varır ve ifade yeteneği gelişir.

  • Dil ve sözel becerileri gelişir.

  • Kendini ifade edebilen birey haline gelir.

  • İletişim becerileri artar.

  • Sosyal farkındalığı ve problem çözme becerileri artar.

  • Grup içi süreçlerde, sosyal olma becerisi artar.

  • Genel öğrenci performansına olumlu katkı sağlar.

  • Kendini tanımayı sağlar.

  • Hata yapma korkusu olmaksızın yeni davranışlar geliştirmeyi sağlar.

  • Empati kurma, doğaçlama ve rol oynama becerilerini geliştirir.

  • Kaslarını hareket ettiren, yeni yöntemler bulmayı, denemeyi ve bedenini çok yönlü geliştirmeyi sağlar.

  • Dört temel dil becerisini (konuşma, dinleme, okuma, yazma) geliştirir.

  • İşbirliği yapabilme özelliğini geliştirir.

  • Farkındalık kazandırır.

EĞİTİM PROGRAMI

Yaratıcı Drama dokuz ünite çerçevesinde yapılandırılmıştır. Ve kur programına dahil edilmiştir. I.Kur ve II.Kur olmak üzere 2 kurluk eğitim Yaratıcı Dramanın çocuklar üzerindeki olumlu etkileri arttırmaktadır.

  • İlk Karşılaşma ve Grup Dinamiği Oluşturm
    • Isınma oyun ve alıştırmaları
    • Grup dinamiği oluşturma ( Eş zamanlı alıştırmalar)
  • İletişim, Oyun ve Alıştırmalar
    • Diyalog oyun ve alıştırmaları
    • Statü alıştırmaları
  • Rol Oyunları
    • Rol oyunlarına giriş
    • Doğaçlama
  • Bedene Dayalı Oyun ve Alıştırmaları
    • Bedene dayalı oyunlar ve çocuk oyunları
    • Bedene dayalı alıştırmalar
  • Yaratıcılığı Geliştiren Alıştırmalar
    • Mask, kostüm oluşturma
    • Metin yazma
  • Ritim, Ses ve Devinim
    • Duyu alıştırmaları
    • Ritim, Ses ve Devinim Alıştırmaları
  • Materyal Oyun ve Alıştırmaları
    • Materyal oyunlarıyla sınırlandırılmış doğaçlama
    • Sanat eserlerine dayalı sınırlandırılmış doğaçlama
  • Satranç Eğitimi
  • Dans Eğitimi

EĞİTİM SÜRESİ;

Hafta sonu grupları;Cumartesi ya da Pazar Günleri : Günde 3 saat – ( 2 saat Drama, 1 saat Dans-Satranç-Hızlı Okuma)

Toplam 10 Aylık eğitim periyodu bulunmaktadır.

PİYANO EĞİTİMİ

Replik Sanat Eğitimleri Kurumunda uygulanan Piyano dersi, kendini ifade edebilen, ancak müzik, enstrüman ve müzik dilikonusunda herhangi bir donanımı olmayan müziğe duyarlı öğrencileri hareket noktası olarak almaktadır.

Piyano, on parmak ile çalınan bir çalgıdır. Bu on parmakla çalınma özelliği sayesinde istenildiğinde bir büyük orkestrada yer alan farklı çalgı gruplarının her birinin bir eser seslendirmesi sırasında yaptığı farklı şeylerin (örneğin, solistik, eşlik, farklı melodiler çalma v.b ) tek bir çalgı ile yapılabiliyor olması demektir. Bu yüzden şunu rahatlıkla söyleyebiliriz; eğer batı kültürünün elinde piyano olmasaydı o kültürün bestecileri bu müzik içinde bu kadar kolay besteleme gerçekleştiremezlerdi. Yani piyano en özgün ve en gelişmiş çalgıdır. Aynı zamanda hem eşlik hem solo çalgısıdır. Piyano aynı zamanda çok sesli müziğin anlaşılmasında ve yaşanmasında da temel çalgı niteliği taşımaktadır.

Piyano eğitimi, müzik eğitiminin önemli bir boyutunu teşkil etmektedir. Piyano eğitiminin önemi konusunda okul öncesi yaştaki 78 çocuk üzerinde yapılan araştırmada piyano eğitimi ile zeka katsayısı (IQ) arasında çarpıcı bir ilişki olduğu görülmüştür.

Okul öncesinde düzenli piyano dersleri alan çocukların zeka katsayılarının yüzde 50 oranında arttığı, piyano eğitimi alan çocukların özellikle matematik ve fen dallarında çok daha başarılı olduğu gözlemlenmiştir.

“Mozart dinlemenin birkaç saat süren etkisi” nin aksine, piyano eğitiminin etkisinin ömür boyu süreceği, 12 yaşına kadar alınan piyano derslerinin zeka gelişimini oldukça fazla arttıracağı belirlenmiştir.

PİYANO EĞİTİMİNİN FAYDALARI

  • Piyano dersleri sinirleri eğiterek beynin korteksindeki algısal gelişmeyi sağlamaktadır.

  • İyi gelişmiş Spatial Zekanın temelini atıyor. Spatial Zeka; görsel dünyayı algılayabilme, nesnelerin görüntülerini zihinde oluşturabilme ve bunların farklılıklarını kavrama yetisine verilen addır.

  • Piyano dersi alan öğrencilerin kulak eğitimi, çok sesli duyuşları ve tonal duyguları gelişir.

  • “Ben de yapabilirim, ben de başarabilirim.” duygusu gelişir.

  • Sistemli çalışma becerisi gelişir.

  • Müzik yoluyla anlama, dinleme, anlatma ve yaratıcılık gücü gelişir.

  • Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanırlar.

  • Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci gelişir.

  • Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanırlar.

PİYANO EĞİTİMİNE BAŞLAMA YAŞI;

Piyanoya başlamak için uygun olan en erken yaş 5’tir. Fakat, tamamen öğrencinin ilgisiyle alakalıdır. Küçük yaşlarda bir konuya odaklanmada sorun yaşanacağı için, piyano dersine gelecek öğrencinin tamamen kendi isteğiyle derse katılması ve evde ailesinin desteğiyle piyano çalışmalarını sürdürmesi çok önemlidir.

Piyanoya başlamak için hiçbir yaş geç değildir.

Piyano kurslarımız her yaş için uygundur.

PİYANO EĞİTİMİNİN KAZANIMLARI;

  • Sol ve Fa anahtarını birlikte okuma becerisi

  • Sağ ve sol el koordinasyon becerisi

  • Deşifre becerisi

  • Yorumlama becerisi

  • Sahne ve performans becerileri

  • Kendine ait yorumlama becerisi

  • Piyano ile ilgili temel becerilerin kazanılması

  • Piyano çalma teknikleri

  • Piyano literatüründe basamak sistemi

Programın Uygulanışı;

Tamamı alanında uzman ve deneyimli, konservatuar eğitimli öğretmenlerimiz tarafından verilen piyano derslerimizde kişiye özel olarak hazırladığımız “PİYANO KURS PROGRAMI” sayesinde öğrenciyi en kısa sürede başarıya ulaştırmak için çalışmaktayız.

Bire bir özel dersler şeklinde verilen piyano eğitimlerimizde gün ve saatlerimiz “öğrencinin uygun gün ve saatleri doğrultusunda “ belirlenmektedir. Esnek çalışma saatlerimiz çalışanların ve öğrencilerin iş ve okul sonrası da piyano dersi alabilmelerine olanak sağlamaktadır.

BENİMSEDİĞİMİZ ÖĞRENME YAKLAŞIMI

  • Öğrenci merkezli öğrenme yaklaşımı ve çoklu zeka kuramına bağlı kalarak eğitim vermekteyiz.

  • Öğrenmeyi öğrenmek esastır.

  • Her öğrenci öğrenebilir.

  • Her öğrenci öğrenirken eski ve yeni bilgiler arasında özgün bağlantılar kurar.

  • Düşünmeyi öğrenmek sorgulayıcı ve yaratıcı düşünceyi geliştirir.

  • Başarabilme duygusu içsel güdülenmeyi sağlar.

  • Öğrenme olumsuz deneyimlerle engellendiğinde zorlaşır.

  • Merak, yaratıcılık ve kompleks düşünmeyi harekete geçiren ödevler öğrenciyi daha zorlarını başarabilmeye güdüler.

  • Her öğrenci farklı zamanda farklı türde ve farklı hızda ilerleyerek gelişir.

  • Farklı özelliklerdeki öğrencilerin birbirleri ile etkileşimi öğrenmeyi kolaylaştırır.

  • Öğrenciler arasındaki olumlu ilişkiler öğrenmeyi arttırır.

  • Her öğrenci öğrenmeye karşı farklı yetenek ve eğilime sahiptir.

Öğrenci Merkezli Eğitimde EĞİTMENLERİMİZ;

  • Açık fikirlidir,

  • Çağdaştır,

  • Yenilikleri takip eder,

  • Öğrenciler / Katılımcılar için eğitim ortamını en iyi şekilde hazırlar.

  • Eğitim teknolojilerini etkin olarak kullanır.

  • Öğrencilerin/ Katılımcıların bireysel farklılıklarını dikkate alır ve onların ihtiyaçlarını en iyi şekilde karşılar.

GİTAR EĞİTİMİ

Gitar Eğitimi Programı, 7 yaş ve üzeri öğrencilerimize yönelik olup, kendini yazılı ve sözlü olarak ifade edebilen, ancak müzik, çalgı aleti ve müzik dili konusunda herhangi bir donanımı olmayan müziğe duyarlı öğrencileri hareket noktası olarak alır. Gitarı öğrenebilmek için öncelikle gitarı sevmek ve öğrenmeyi istemek gerekir. Bunun yanında iyi bir fiziki yapıya sahip olunmalıdır. ( Özellikle el yapısı, parmaklıklar ve tırnaklar.) Herkes belli bir yere kadar bir şeyler yapabilir ama iyi gitar çalabilmek için yetenek şarttır. İyi bir müzik kulağı, sağlam bir ritim duygusu ilerlemeyi çabuklaştırır.

Gitar öğrenmek isteyen kişi;

  • Bilinçli
  • Sistemli bir çalışma alışkanlığına sahip olmalı.
  • Azimli ve kararlı olarak sabırla çalışmalıdır.

Programın İçeriği;

  • Gitarda sol anahtarını yatay ve dikey olarak okuma,
  • Sağ ve sol el koordinasyon, deşifre
  • Müzik yoluyla anlama, anlatma ve dinleme
  • Yorumlama ( icra ) becerisi
  • Sahne ve performans becerisi
  • Gitar çalmanın temelleri
  • Diziler-kadanslar-etütler-eserler
  • Gitar dağarcığı ( Uygulama, geliştirme ve sergileme)

Programa Kimler Katılabilir?

Kendini yazılı ve sözlü olarak ifade edebilen, 7 yaş ve üzeri öğrenciler ya da Konservatuar ve Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’ne hazırlanan öğrencilerin yanında enstrüman kullanmak isteyen, müzik kulağı olan herkes katılabilir.

KEMAN EĞİTİMİ

Keman, insanın müzik yaşamında kemanın önemli bir yeri vardır. Keman, insan sesine en yakın sesi verir, duygu ve düşünceleri en etkili biçimde yansıtır. Sürtmeli çalgılar denilince, akla ilk gelen keman ailesidir.

Keman, bu ailenin en küçük ama en etkin üyesidir. Keman çalarken yay tele sürtüldüğünden keman, sürtmeli çalgı olarak nitelendirilir. Keman, insanın yarattığı en gelişkin ve müziksel anlatım gücü en yüksek çalgıların başında gelir. Keman, ayrıca dağarcığının çok geniş ve zengin olması bakımından da dikkat çeken bir çalgıdır. Keman, amatör ya da mesleksel anlamda çalınabilir. Programın İçeriği;- Keman Çalmanın Temelleri- Kemanda Konumlar- Kemanda Teknikler- Diziler-Etütler-Eserler- Keman Müziğinde Dönemler- Uygulama, Geliştirme ve Sergileme Dağarcığı Programa Kimler Katılabilir; Keman, erken yaşlarda başlanması gereken bir enstrümandır. 5-6 yaş aralığı, keman eğitimine başlama yaşı olarak kabul edilir. Eğer, katılımcının yeteneği var ise, 10-11 yaşlarında da keman eğitimine başlanılabilir.

ŞAN EĞİTİMİ

Dilimize, Fransızca’daki “chant” sözcüğünden geçen “Şan” kelimesinin anlamı; “dayanıklılık ve sağlamlık kazandırmak üzere sesi işlemek, sesle ilgili dayanıklılık sanatı, ses müziği sanatı, tekniği ve insan sesiyle oluşturulan müziksel ve 
teknik sesler bütünü”dür.

ŞAN

Şan, insan gırtlağından çıkan ve perde ayrımlarıyla çeşitli duyumlar uyandıran ses dizisidir. Solfej ise bir parçanın notalarını do, re, mi gibi tek sesli adlarla okuyarak seslendirme işidir. Müzik öğretiminin önemli bir unsurudur. Yalnızca şan öğrencileri değil, müzik eğitimi alan diğer öğrenciler de solfej eğitimi almaktadırlar.

Programın İçeriği;

  • Ses Aralıkları
  • Ritimler
  • Anahtarlar
  • Tonalite ve Değiştirme İşaretleri
  • İnsan Sesinin Fiziği
  • Şan Teknikleri
  • Temel Müzik Teorisi
  • Uygulama, Geliştirme ve Sergileme Dağarcığı

Programa Kimler Katılabilir;

Şan Eğitimi çalışmalarıma 7’den 77’ye herkes katılabilir. Ayrıca Konservatuar ve Güzel Sanatlar Fakültesi Tiyatro ve Müzik Bölümü’ne hazırlanan öğrencilerin yanında, amatör ve profesyonel ses sanatçıları da eğitimden faydalanabilirler.

“Oyuncuyu özgürleştirmek, yaratıcılığın altın anahtarıdır.” Grotovski

Konservatuar sınavlarına hazırlanan Oyuncu Adayları ve Müzik Öğrencileri için hazırlanmış program olup, bu bölümlerde okumak isteyen öğrencilerin bir yıl önceden hazırlanmaya başlamaları gerekmektedir.Konservatuvarların tiyatro , şan ve enstrüman bölümleri, Güzel Sanatlar Fakültesi ,Güzel Sanatlar Liselerine hazırlık eğitimlerimiz, alanlarında akademik eğitim almış eğitmenler tarafından, öğrencilerimize hazırlanan çalışma takvimi paralelinde bire bir eğitim ( özel ders) uygulamasıyla verilmektedir.

Konservatuvar Tiyatro Bölümüne Hazırlanacak Oyuncu adayın;

  • Kendine açık olması
  • Denemelere açık olması
  • Kendini ve yaratıcılığını açması
  • Tutuculuktan uzak durması
  • Korkuları ile yüzleşmesi
  • Belirli oyunculuk yapıları ile kısıtlanmak yerine kendine yeni yapılar bulması
  • Rol yapmak yerine, problem çözmeyi öğrenmesi
  • Konsantrasyon çalışmaları yapması
  • Bedenine iyi bakması

Size, bir şeyler yapmak istiyorum” dedirten şey, YETENEĞİNİZİN FARKINA VARMANIZ.

  • Küçük hedefler edinmemeli
  • Kendini tanımış olması
  • Enerji kontrolünü ve yoğunlaşma sağlamış olması
  • Yeni bakış açısı edinmesi gereklidir.

Konservatuvar Tiyatro Bölümlerine Hazırlık Eğitimi İçeriği;

  • Ses-Konuşma Eğitimi
  • Doğaçlama Eğitimi
  • Konsantrasyon Eğitimi
  • Şan Eğitimi
  • Kulak ve Ritim Eğitimi-Dans Eğitimi
  • Oyunculuk Uygulamaları
  • Tirad Çalışması ( En az 3 parça )
  • Genel Kültür
  • Periyodik Sınav Denemeleri


Konservatuvar Müzik Bölümlerine Hazırlık Eğitimi İçeriği;

  • Ritimsel İşitme ( Ritmik Hafıza)
  • Deşifre ( Majör ve minör tonlarındaki solfej parçalarını temel vuruş ve nota değerleri bilgisiyle; melodik okuma çalışmaları.
  • Dikte ( Piyanoda çalınan 2/4, ¾ ve 4/4 ‘lük temel vuruşlu parçaların nota ve eş değerlikleriyle yazılabilmesi.
  • Ezgisel Bellek (Melodik Hafıza)
  • Kulak Eşiği Geliştirme Eğitimi
  • Aralık Bilgisi ve duyulan sesleri doğru şekilde tekrarlama


Konservatuvara Hazırlanmak İsteyen Oyuncu Adaylarımıza Küçük Bir Sır;

Hiçbir oyuncu kendisi inanmadıkça iyi olduğunu içinde hissetmedikçe başarılı olamaz. Eğer, kendinize inanmaz ve iyi olduğunuzu içinizde hissetmiyorsanız, alacağınız hiçbir övgü, alkış ya da kazanacağınız hiçbir para, sizi buna inandırmaz. Başarıyı simgeleyen hiçbir şey bu duyguyu size veremez.

İşte size “KAZANDIRACAĞIMIZ İLK ŞEY” kendinize güven duymanız olacaktır.

Ve ilk ÖDEVİNİZ; Amacınızın ne olduğunu yazıya dökün. Örneğin; “Benim amacım tiyatronun parlaklığını, kahkahasını, eğiticiliğini, eğlencesini, tecrübe etmektir. Bunun için de dansa, hareket halinde bir bedene ihtiyacım var. Şarkı söylemeyi öğreneceğim. Müzik bilgisine ihtiyacım var. Komik, hızlı, iyi olan her şeyle, her daim tüm donanımını gerektiren her şeyle başa çıkmayı öğrenmem gerek. Sadece şimdi değil, her zaman.”

Bale nedir?

Küçük yaştaki bireylerde daha çok faydasını görebileceğimiz; Bale Eğitimin Faydaları

  • Omirilik ve iskelet yapısını geliştirir.

  • Sağlıklı ve zinde büyümeyi sağlar.

  • Çocuğun kendini ve vücudunu tanımasını sağlar.

  • Duruşunu düzeltir ve dik durmayı sağlar.

  • Müzik bilgisini ve kulağının gelişmesini sağlar.

  • Özgüven duygusunu geliştirir.

  • Esnek bir vücut yapısını oluşturur.

  • Eğlendirerek öğretir.

  • Grup haline çalışmayı ve ekip bilincini geliştirir.

  • Planlı ve programlı bir yaşam biçimi oluşturur.

  • Kilo almayı engelleyici figürleri olduğundan vücudu şekillendirir.

Bale Eğitiminin Kazanımları

  • Beceri

  • Zerafet

  • Duruş

  • Öz Disiplin

  • Öz Güven

  • Uzun ve Yağ Kitlesi olmayan adaleler

  • Sağlam bel ve karın adaleleri

  • Stres azaltıcı

  • Esneklik

“Kim bilir, ünlü bir balet ya da balerin sizin attığınız bir adımla yetişmeye başlayabilir. Neden o meşhur balerin veya balet sizin çocuğunuz olmasın.”

Eğitim Programı;

  • 4-6 yaş grubu HOBİ: Cumartesi: 10:30-12:30
  • 4-6 yaş grubu KUR Programı (Sertifikalı) : Cumartesi: 10:30- 12:30
  • 6-12 yaş ve üstü Sertifika Programı : Cumartesi ; 12:30-14:30

“Yaratıcı Drama Eğitmenliği/ Liderliği Kurs Programı’’ bireylerin yetiştirilmesini sağlamak amacıyla oluşturulmuş altı aşamalı bir programdır. Yaratıcı dramanın tanıtılması, eğitimle-sanatla ilişkisinin kurulması ve yaratıcı drama liderlik becerisinin kazanılması amacıyla oluşturulmuştur. Yaratıcı drama disiplinlerarası bir alandır.

Yaratıcı Drama Eğitmenliği/Liderliği yeterliliği yönelik olarak geliştirilmesi gereken alanlar:

  1. Eğitimi Bilimler: Program Geliştirme, Eğitim Bilimine Giriş, Öğretmenlik Mesleğine Giriş, Öğretim İlke ve Yöntemleri, Ölçme ve Değerlendirme, Eğitim-Kültür-Sanat Projeleri Geliştirme.
  2. Genel Kültür: Sanat Dönem, Kuram ve Akımları, Resim, Heykel, Fotoğraf, Edebiyat, Çocuk Edebiyat ve diğer Sanat ve Kültür Alanları
  3. Alan Bilgisi: Yaratıcı Drama ve Tiyatro, Doğaçlama, Oyunculuk, Rol Oynama, Işık, Dekor, Kostüm, Maske, Reji, Sahne Bilgisi, Diksiyon, Pantomim, Yaratıcı Drama Programı Geliştirme-Uygulama, Yaratıcı Drama Dersini Yapılandırma, Liderlik Becerileri.“Yaratıcı drama, herhangi bir konunun, içeriğin, rol oynama, doğaçlama gibi tekniklerden yararlanılarak, bir grupla ve bu grubu oluşturan bireylerin kendi yaşantılarından yola çıkarak, bildiğimiz çocuk oyunları ve diğer oyunların özelliklerini de işe katarak, oynuyormuş gibi süreçlerde canlandırılmasıdır.”


PROGRAMIN AMAÇLARI

Bu program ile kursiyerlerin,a. Yaratıcı Drama ile ilgili kavramları bilmesi,b. Yaratıcı Drama Eğitim, Sanat ve diğer disiplinler (alanlar) ilişkisini kurması,c. Yaratıcı Dramanın boyutlarını ve öğelerini bilmesi.d. Yaratıcı Dramaya ilişkin yurtiçi ve yurtdışı alan yazınına hakim olması,e. Yaratıcı Drama liderlik mesleğinin yeterlilik alanlarını bilmesi,f. Eğitmenlik/Liderlik uygulama becerisi kazanması,h. Yaratıcı Dramayı bir ders olarak yürütebilecek becerileri kazanması,i. Yaratıcı Dramayı kullanarak yeni programlar geliştirmesi,j. Çocuk oyunları konusundaki kavramları bilmesi,k. Çocuk oyunları uygulama konusunda beceri sahibi olması beklenmektedir.

PROGRAMA KİMLER BAŞVURABİLİR

En az ortaöğretim kurumları mezunu olan yetişkinler ve özellikle okulöncesi ve ilköğretim sınıf öğretmenleri, rehber öğretmenler, kurumsal eğitimler veren uzmanlar, pedagoglar, avukatlar ve şirket eğitmenleri gibi pek kendini bu alanda geliştirmek isteyen kişiler..

PROGRAMIN SÜRESİ

Toplam Süre: 6 Ay, 320 saat + Proje uygulaması olmak üzere toplamda 7 aydır. 5 kur bitiminde akademisyen ve/veya alan uzmanlarından oluşan bir danışman ve jüri üyesine; uygulamaya dayalı en az 12-18 saatten oluşan bir proje sunulur.Yaratıcı Drama lider adayının projesinin danışman ve jürilerin raporları doğrultusunda kurum yönetimi tarafından onaylanmasından sonra ve Milli Eğitim Bakanlığının yetkilileri gözetiminde yapılacak yazılı (gerekli durumlarda uygulamalı) sınavından başarılı olması koşuluyla lider adayı ‘’Yaratıcı Drama Eğitmeni/Lideri Kurs Bitirme Belgesi’’ almaya hak kazanır.